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Je viens de passer les trois derniers jours immergée dans de la pure Beauté. Beauté architecturale, artistique, naturelle...les deux musées Getty à Los Angeles sont deux pures merveilles.

J. Paul Getty, magnat du pétrole des années 50 à 70, était un des hommes les plus riches au monde...et un immense fan d'art, notamment d'art antique et d'antiquités. Il ne verra malheureusement pas achevés les deux musées qui portent son nom.

Le Getty Center est, au delà d'un musée, un véritable centre de recherches sur l'art. Il a été conçu par le jeune architecte - à l'époque - vainqueur du Pritzker Price, Richard Meier et les jardins sont de Robert Irwin. Les différentes ailes du musée se situent en haut d'une montagne, avec vues sur Los Angeles, l'océan et les villas de Bel-Air (quartier huppé); pour y aller il faut prendre un mini tram, dont la station de départ est accolée à un jardin de sculptures exceptionnel! Pour voir l'album photos des sculptures, cliquez ici.

Robert Meier ne laisse rien au hasard, tout au Getty Center a une raison. Les murs des bâtiments, par exemple, sont faits à base de carrés, tous à la même mesure standard (un mètre), supposémment cette mesure donne une dimension humaine à l'édifice. Ces carrés sont faits en partie de travertine, roche venue directement d'Italie (plus de 100 voyages en bateau) et d'un métal blanc-beige, le fameux "brown Meier", inspiré du nom du "white meier" pour lequel l'architecte est connu. La construction du centre se fît sur treize années ! Mais je ne vous en dis pas plus et vous laisse admirer le site sur l'album photos ici.

L'art au Getty Center est exclusivement de l'art occidental et s'arrête à l'art moderne (pas de compétition pour le BACMA, donc). La collection permanente compte parmi de belles sculptures antiques, baroques et néo-classiques, telle les trois statues néo-classiques des déesses Vénus, Minerve, Juno de l'anglais Joseph Nollekens. Il y a également au Getty Center une belle collection d'impressionistes et post-impressionsites, notamment le mystérieux tableau The Portal of Rouen Cathedral in morning light de Claude Monet (ci contre à droite).

Néanmoins, on ne pourrait pas parler du Getty Center sans parler de sa collection exceptionnelle d'antiquités dont une grande partie est française...et très rococo, prenez ce lit (ci-contre) attribué à Jean Baptiste Tilliard et appartenant à la maîtresse de Louis XV, la fameuse Madame de Pompadour.



La Getty Villa est une maison reproduite selon le modèle d'une villa de la Rome Antique, engloutie par l'éruption du Vésuve en 79, mais dont certains plans ont pu être établis grâce aux fouilles.
Quoi de plus adéquat qu'une maison antique pour accueillir une collection d'art antique...? La Villa est située sur les hauteurs de Malibu, vue sur mer, végétation méditerannéenne, grillons...l'endroit est paradisiaque. On peux se promener dans les différents jardins, le jardin d'herbes est remarquable et les effluves ennivrantes (lavande, thym, romarin), les péristyles comptent en leur centre des fontaines, des bassins à nénuphars, des statues en bronze, des oliviers, figuiers...un vrai jardin d'Eden!
Les intérieurs sont admirables et sont une reproduction casi-exacte de ce qu'était la maison originale, les sols et murs de marbre peuvent compter jusqu'à sept marbres différents! Petit album photo de la Villa ici.
La collection est également remarquable, depuis les figures géométriques de l'ère minoénne jusqu'au statues romaines du IVè. s en passant par la vaisselle d'or et d'argent et les fresques miraculeusement reconstituées des domus, on suit un vrai cours d'art antique avec bonheur. Une des plus belles pièces se trouve dans le temple d'Herakles, c'est la statue romaine de Herakles ou Hercules (125 ap. J.C), doté de la peau du lion qu'il étrangla de ses mains lors de ses douze travaux. Regardez les motifs du sol de marbre, c'est magnifique!

finesse, beauté, douceur, simplicité, voila tout ce qui vient à l'esprit lorsque l'on observe les délicats objets d'art présentés à l'exposition "Le goût à la grecque. Naissance du néoclassicisme français." au Palais Royal de Madrid.

des artistes influencés par leurs voyages en Italie, un Roi favorable aux arts, des mécènes tels que Madame de Pompadour, Madame du Barry, ...un savant mélange de circonstances qui virent le style rococo - présent depuis le début du XVIII è s. dans les demeures et palais - remplacé (v. 1760) par le style néoclassique, inspiré des découvertes des merveilles de l'Antiquité telles les statues, les fresques, les temples.

l'exposition, en plus d'avoir lieu dans les grandes salles majestueuses et épurées du Palais Royal, est une vraie merveille tant par la beauté des objets exposés que par leur variété. tiens voici un tondo* de Psyché surprenant l'Amour qui dort, et là, un vase Duplessis, des porcelaines de Sèvres...! et ceci sans fin, des orfèvreries, des vaisselles, des gravures, des sculptures, des meubles, des tabatières (mes préférés, au-dessus, un écusson, au-dessous, une scène antique finement peinte), des tapisseries.

en bref, un vrai régal pour les yeux si vous aimez le Beau. de plus, le prestigieux nom du Louvres est associé à cette exposition puisque de nombreux objets proviennent de ce musée.

* tableau de forme ronde

Évènement : Le goût à la grecque
Type : Exposition
Lieu : Palais Royal de Madrid
Dates : 25/10/07 au 06/01/08

La vie de Albert Dürer (1471-1528) illustre parfaitement les changements opérés durant la Renaissance sur les statuts des artistes. Et l'exposition au Musée Thyssen-Bornemisza, "Dürer et Cranach, Art et Humanisme dans l"Allemagne de la Renaissance" nous illustrent ces changements.

En effet, cette "révolution" intellectuelle - qui eut lieu principalement en Italie et dans les Flandres - bouleversa la vision de l'homme sur lui-même, ce dernier n'est plus dépendant de forces obscures et malveillantes mais il se situe dorénavant au centre du monde et de la nature.
L'"artiste" y était avant tout, un artisan et sont là pour le prouver les orfèvreries de Nuremberg (haut lieu de l'artisanat allemand à la fin du XV è s.).

Seulement voilà, Dürer - comme beaucoup d'artistes de l'époque - part en Italie découvrir les chefs d'oeuvre architecturaux de l'Antiquité. Il en revient convaincu que l'artiste est un intellectuel, et non pas un simple artisan, il se fait même peindre comme tel (fière allure, riches atours). Et bien entendu, sa peinture est marquée par l'influence d'italiens tels que Bellini et Mantegna.

Inévitablement, sont présentes plusieurs estampes majeures de l'artiste, bourrées de symboles, et appliquant scrupuleusement les découvertes récentes de la géométrie et de la perspective, il s'agit – entre autres - de 3 représentations des tempéraments de l'Homme: la Mélancolie, la Ferveur chrétienne, l'Intellectualisme.

Malgré le fait que les oeuvres de Albert Dürer occupe en grande partie l'exposition, un deuxième artiste allemand, non moins important, y trouve sa place, il s'agit de Lucas Cranach, l'Ancien dont les oeuvres sont particulièrement expressives au regard de l'époque.

La salle dédiée à la sorcellerie, aux scènes mythologiques (Samson et Dalila), aux femmes fatales (thème nouveau à l'époque qui n'aura de cesse de s'amplifier) est intéressante, c'est grâce à ces oeuvres que les humanistes et la petite bourgeoisie s'ouvrirent à l'art, exclusivement réservé jusqu' alors à la noblesse.

Je recommande cette exposition à un public averti et informé un tant soit peu de l'histoire de l'art, dans le cas contraire, il m'a semblé que l'exposition manquait de démagogie, audio guide inclus.

Évènement : Dürer et Cranach, Art et Humanisme dans l"Allemagne de la Renaissance
Type : Exposition
Lieu : Musée Thyssen-Bornemisza
Dates :

la découverte de la cartographie et de la boussole révolutionne le petit monde des intellectuels du Moyen-Âge. Ces nouvelles techniques qui replacent l'homme dans son cadre naturel (et non pas dans un monde régi par les anges et les démons...) seront - entre autres - à l'origine de la fameuse "Renaissance" du XIVè s.

en peinture, un artiste flamand sera la premier à donner une importance majeure aux paysages. Par "majeure", j'entends que le paysage ne se contentera pas d'apparaître en fond, de l'autre côté d'une fenêtre mais occupera les 2/3 du tableau (pour parler vulgairement).

ce peintre, c'est Joachim Patinir (c. 1485-1524) et pour la première fois, une exposition digne de "son" nom est organisée au Prado autour de 23 toiles des 29 réalisées par lui et son atelier.

attention! lorsque Patinir peint, nous sommes encore au Moyen-Âge, période de suprématie totale de l'obscurantisme religieux, et évidemment, les représentations de vie des saints sont incontournables. ce qui explique l'omniprésence de ces derniers dans les tableaux du peintre, surtout Saint Jérôme, Saint Antoine et Saint Jean-Baptiste (c'est d'ailleurs un régal de déchiffrer tous les symboles présents autour d'eux). Patinir laissera néanmoins fréquemment le soin de peindre ces figures à des collaborateurs et se réservera les paysages, ou il excelle.

alliant à la perfection des vues panoramiques et des vues microscopiques; jouant avec des dégradés de verts bleus pour refléter l'ambiance "cristalline" de l'atmosphère; Patinir peignait souvent des roches imposantes et des rivières infinies. Mais toujours, ses paysages reflétaient son âme.

allez-y, c'est très beau.

Évènement : PATINIR. L’invention du paysage.
Type : Exposition
Lieu : Musée El Prado
Dates : 03/07 au 07/10