artloving.com

Exposition "Gustav Klimt : The Ronald S. Lauder and Serge Sabarsky collections" à la Neue Galerie

Serge Sabarsky et Ronald S. Lauder, respectivement marchand d'art et homme d'affaires richissime, furent amis pendant plus de 30 ans et partagèrent la même passion pour l'art allemand et autrichien du début du XXè. s.

La Neue Gallerie à New-York (il y en a également une en Autriche) est le fruit de cette amitié et dans cette superbe maison noble (construite au début du siècle dernier) de la très chic cinquième avenue, à quelques pas du Metropolitan Museum of Art, est exposée actuellement une sélection de peintures, dessins, frises du peintre viennois, Gustav Klimt (1862-1918).

Gustav Klimt fut au début de sa carrière un peintre public, de l'"establishment" qui lui valurent de nombreuses commandes prestigieuses de l'État. Cette période dura jusqu'en 1897, date de fondation du mouvement de la Sécession Viennoise, très controversé car allant à l'encontre des règles académiques de l'époque.

Les quelques tableaux présentés sont exceptionnels: des paysages qui témoignent de l'immense influence de l'impressionnisme français, des portraits de femmes puisque elles seront LE sujet par excellence de Gustav Klimt. Les deux portraits dont nous nous souviendrons sont La Danseuse (ci-contre), portrait posthume d'une jeune femme, dont la finesse et la grâce forcent l'admiration; mais c'est surtout le Portrait d' Adele Bloch-Bauer I qui retiendra notre attention. Le tableau est fait dans le plus beau "style doré" de Klimt (il est d'ailleurs réalisé à base d'or véritable), et renvois aux anciennes icônes chrétiennes de Madone, les motifs de la robe, les détails du visage et des mains sont d'une noblesse incroyable, ce que nous avons sous les yeux est un véritable chef d'œuvre.

L'exposition présente également beaucoup de dessins préparatoires de l'artiste (on reste un peu sur notre faim de ne pas pouvoir voir les peintures finales), la reproduction de son atelier, très ordonné, mobilier sobre, tiens...un squelette suspendu dans le coin (Klimt était fasciné par la vie et la mort). Et les fameuses frises (mais ce sont des reproductions en héliogravure), celle de Beethoven et Philosophy, très socialement critiquées à l'époque à Vienne mais qui seront reconnues en France au même moment. Ci-contre, trois figures de la frise Beethoven représentant le désir, l'impureté et l'excès.

Prochaine exposition: Moore in America au Jardin Botanique de New-York.

l'exposition "Alphonse Mucha, Séduction, Modernité et Utopie", présentée à Caixa Forum (dernier venu des hauts lieux artistiques madrilènes) est tout simplement incontournable. il est en effet, assez rare qu'un évènement artistique allie, tel que celui-ci, la profusion d'oeuvres d'importance, la qualité de l'organisation, la finesse du décor et l'agréable atmosphère du lieu.

il faut dire que l'univers de Mucha est riche en iconographie féminine. la femme est partout, et sublimement dessinée, elle est Actrice d'une part, telle Sarah Bernhardt, actrice reconnue du début du XXè. s. et qui fût le plus grand mécène de l'artiste (elle lancera sa carrière en lui commandant de nombreuses affiches théâtrales); la Femme selon Mucha se fait symbole d’autre part dans les séries d’affiches telles que "La musique, la poésie, le chant, la danse" ou "Printemps, Été, Automne, Hiver", "Brune, Blonde", "Les fleurs" et tant d'autres.

L’omniprésence des fleurs aussi. Roses, iris, œillets, lys, elles enrichissent les œuvres de leurs pétales, tiges, ramifications…et dénote l'influence japonisante caractéristique du mouvement Art Nouveau, dont Mucha fut un des représentants les plus importants.

oui, Mucha est connu pour ses affiches publicitaires: papier à cigarettes JOB, bicyclettes, biscuits Lefèvre,…certes. Mais il est important de dire qu’avant lui, les affiches étaient celles de "La Tournée du Chat noir" et "La Goulue"...et là on réalise ô combien il aura apporté en finesse à cet art, avec ce souci du détail; ces innovations chromatiques avec l’introduction de l'argenté ; enfin en stylisant les figures par leur allongement.

tout au long de sa carrière, ce moldave de naissance a également réalisé des toiles monumentales telles que celles de l'Epopée slave, son oeuvre majeure, puis des décors de théâtre et de magasins (le German Theatre à New-York, la bijouterie Fouquet's à Paris) et aussi le pavillon de la Bosnie-Herzégovine lors de l'exposition internationale de Paris. Mais la reconnaissance populaire lui viendra des Etats-Unis.

enfin pour couronner le tout, la façon dont le parcours du visiteur est organisé est incroyablement ingénieuse dans le sens qu'elle est créatrice d'ambiance et esthétiquement chaleureuse. on prend du plaisir à suivre les oeuvres le long des murs pastels en demi-cercles, à entrer dans les petites sales rondes telles des "boudoirs" qui crée une vraie intimité avec les oeuvres.

l'exposition est superbe, toutes nos félicitations à Alex Mitrani, commissaire de l'exposition ainsi qu'à la Fondation Mucha, dirigée par John Mucha, le petit-fils de l'artiste.

Un conseil: amenez-y vos enfants, ils vont adorer cet artiste, qui dès son plus jeune âge aimait tant dessiner qu'il se promenait un crayon attaché autour du cou...

Événement : ALFONS MUCHA (1860-1939), SEDUCCION, MODERNIDAD Y UTOPIA
Type : Exposition en accès libre
Lieu : CAIXAFORUM, MADRID
Dates : 30 avril au 31 août